接过外婆手中的丝线
■ 孔玉花 云南怒江
孔玉花(左)。 黄程皓摄影
学习这门古老的手艺，没有隆重拜师的仪式，只是源于外婆的教导。一针一线的独龙织艺，是外婆留给我的宝贵财富，也是我不断创新的源泉。
小时候，外婆的织布声，是独龙江畔最动听的旋律。我常常依偎在外婆身边，看她用布满老茧的手指翻飞丝线，古老的独龙图样在布上渐渐成型。外婆告诉我，每道纹路都承载着独龙族的古老传说，牛头纹代表着吉祥勇敢，山水纹寄托着对家乡山水的热爱。那时我虽懵懂，却把这份家乡手艺深藏心底。
随着时代变化，电动织布机渐渐取代了手工织布。村里的年轻人大多外出谋生，愿意静心学习这门传统手艺的人越来越少了。看着外婆年纪越来越大，我心里很是不舍，便决心接过外婆手中的丝线。
传承之路，简单却不易。在外婆耐心指导下，我从头学起，包括纺线、调色、织布、修纹等。传统织艺步骤繁琐、过程枯燥，千百次重复相同动作，稍有不慎就会毁掉整个图案。多少个夜晚，我静下心反复练习，牢记外婆“先学做人再学艺”的道理，慢慢领会古法技艺的精髓，保持老手艺纯粹的本色。
我明白，守旧不是真正的传承，让老手艺适应新情况，才能长久流传。我在保持独龙图腾和手工织造传统的同时，大胆创新。我保留原味的独龙纹样和手工工艺，摒弃陈旧款式，结合现代审美调整色彩与版型。还把传统独龙织艺用在文创饰品、日常服装、生活用品上，让老手艺走出大山，走进人们生活。
我还用短视频记录织布过程，讲述外婆传授的手艺故事，让更多人认识独龙族非遗。曾经藏在深山里、家庭中的老手艺，如今被许多人喜欢和赞赏。
外婆织的是岁月和情感，我织的是传统和未来。我会始终带着初心，守住古法和手艺，也尝试更多适合现代生活的设计，让外婆传下来的独龙老手艺一直延续下去。
(本报记者 李茂颖采访整理)
让醴陵陶瓷融入百姓生活
■ 郭心怡 湖南醴陵
郭心怡(左)带着学生体验陶艺制作。 湖南陶润会文化传播有限公司供图
湖南醴陵享有“千年瓷都”美誉，釉下彩陶瓷是传承百年的本土非遗技艺。一块瓷土需要经过揉泥、拉坯、修坯、釉下绘画、高温烧制等多项纯手工工序。近年来，厚重的传统工艺给年轻人带来距离感，年轻人总觉得陶瓷只是家中摆设，很少愿意静心了解这门老手艺。
我与陶瓷的缘分始于大学时陶瓷专业的系统学习。熟练掌握醴陵釉下彩全过程后，我心里也萌生了留在家乡传播本土文化的想法。
大学还没毕业，我就以实习生身份走进湖南陶润会陶艺体验馆。从最基本的引导客人、手把手教人拉坯开始，一边实践作品，一边学习店铺经营、文创产品开发、服务顾客等。从接待各地游客到设计适合大众的课程，从线上线下宣传到推广，经过几年踏实积累，现在我负责体验馆的整体管理与创新发展，成为连接老手艺和年轻人的桥梁。
如何减少年轻人对陶瓷的距离感，是我不断思考的问题。我始终坚持手工拉坯、釉下绘画的核心步骤不减，牢牢守住醴陵釉下彩独特的工艺核心；同时从年轻人视角出发创新，让老手艺适应现代生活：结合醴陵城市标志设计文创冰箱贴；设计缓解压力的治愈系列陶艺课；针对学生和游客推出合适价格的体验套餐，降低接触陶瓷的门槛。
线上，我利用抖音、美团等平台制作瓷器制作的视频，直观展示泥巴变成器物的过程，线下打造放松的体验空间。从前人们只远远观赏陶瓷成品，如今不少年轻人和游客主动走进体验馆，亲手拉坯塑形、绘制专属图案，感受瓷土的柔软质感，带走自己烧制的作品。
常有亲戚朋友好奇，作为00后做传统陶瓷，是否枯燥无聊。在我看来，传承老手艺不是死守规矩。真正的坚守，是运用年轻人熟悉的方式、喜好的形式，让醴陵陶瓷走进寻常生活。
(本报记者 杨 迅采访整理)
为宝剑注入新活力
■ 邹 琦 浙江龙泉
邹琦。
小时候，家中老宅客厅墙上挂满宝剑，空气中飘着铁锈和木炭的气味。父亲的手总是显得粗糙、乌黑。那时只觉得吵闹，没想过自己日后也会穿上工装，站在炉火旁挥动那把十几斤的重锤。
父亲觉得这行太辛苦，不想让我干。大学毕业后，我在杭州找到一份朝九晚五的工作。外面的世界没有“叮叮当当”的打铁声，我以为从此不会再接触宝剑。
2020年，宝剑行业开始直播带货，父亲让我帮忙拓展销路。我对宝剑一知半解，白天上班、晚上硬着头皮开播，面对“硬度有什么不同”“这把剑怎么淬火”等问题，常答不上来。为了做好直播，我开始疯狂学习宝剑知识，坚持了4个月，越学越被它背后的文化吸引。2021年，我辞去工作，全身心投入宝剑行业。
真正开始打剑才知道，比想象中更难。钢块拿不动，大锤也挥开，第一次打完剑后吃饭时右手不停发抖。手被划伤、磨出水泡、被铁屑烫到，都是家常便饭。有一回，我拿剑时不小心割伤了腿。父亲疼惜，却只说了一句：“做宝剑的，谁没被伤过？”
制作一把龙泉宝剑，需要经历炼钢、锻造、铲削、锉磨、刻花、嵌铜、淬火、磨光等工序，每道工序都考验手艺和耐心。没有捷径，只有多练。现在，我能连续挥锤1小时，右臂也练得粗壮。
有人觉得女孩子做铸剑行业做不久，我不信邪，想为宝剑带来新风格。传统宝剑多用银、灰、黑等色调，我喜欢凤凰图案和明快的配色。参与制作的第一把剑取名“凤凰涅槃”，后来在中华老字号博览会上赢得金奖。
除了做剑，我还设计了“龙腾四海”“瑞兽来运”等文创产品，把宝剑元素融入项链、冰箱贴和钥匙扣。如今，我白天在剑坊锻打，晚上通过直播讲述宝剑故事。希望让更多年轻人看见，老手艺不是博物馆里的展品，而是鲜活的文化。
(本报记者 窦 皓采访整理)
用刻刀书写牛皮文章
■ 武 瑶 内蒙古呼和浩特
武瑶(右)。
大学时，我的专业是旅游管理，现在却与牛皮、刻刀结缘，立志研究“老手艺”。
我与皮雕画缘分，源于大学的一次考察活动。那时，我跟随团队走进内蒙古自治区呼和浩特市回民区莫尼山非遗小镇。在皮艺博物馆里，看到国家级非物质文化遗产——蒙古族皮艺的作品。从传统马鞍、皮具到大幅山水皮画，牛皮上刻画的线条细腻、层次分明。天生爱美术的我，第一次知道牛皮可以当作“画布”。毕业后，我决心走进小镇拜师学艺。
开始时，我和其他人一起参加基础培训和手工课。很多人中途放弃，我却越学越专，最终成为贾宏伟老师的徒弟。
老师常教育我们，好的技术只是基础，长久发展更需专心致志。皮雕画看似简单，实则每一步都要求严格：干牛皮材质硬、干燥，需充分湿润才能雕刻；牛皮原料价格高，雕刻无法修改，一刀出错就会浪费材料。
初次动手时，我难以控制落刀力度，常出现划破皮面、刻痕太浅的问题。经过每天不断练习，我才逐步掌握技巧、找到手感。长期伏案雕刻，不仅让我技术进步，更锻炼了心性，让我做事更踏实周到。
现在，我跟随团队负责压皮、基础雕刻、画面设计等工作。闲暇时，我会接待游客，指导大家体验简单皮雕画。一次，我接待了来自港澳的研学团，孩子们用标准模具自由拼合纹样，创作出有童趣的作品，让我看到传统手艺创新的可能。
在小镇，和我一样学习皮雕画的年轻人不少。大家背景各异，有人想靠手艺谋生，有人纯粹热爱这门技艺。我们立足蒙古族传统纹样，把皮雕画融入手机壳、钥匙扣、创意小礼盒等，让这门手艺走出展厅、融入生活。
如今，皮雕画对我来说，早从兴趣爱好变成了愿意一生的坚守。未来我将继续提高技术，争取早日完成原创皮雕画，继续参与非遗体验教学。以刻刀为笔、以牛皮为纸，把这门手艺认真传承下去。
(本报记者 李祉瑶采访整理)
在紫砂壶中作画
■ 陈墨延 山东淄博
陈墨延(右)。
深吸一口气，将狼毫笔尖探进壶口，笔锋蘸墨在壶内壁游走，勾勒出一条鲤鱼的轮廓，鳞片层层叠叠，一条“龙”渐渐鲜活起来……每晚坚持创作两小时，成了我在学校雷打不动的习惯。
2024年，我考入现在的淄博职业技术大学陶瓷琉璃与艺术设计学院。刚入学时，在老师的带领下，我来到陶琉博物馆参观，一下被鲁派内画吸引，梦想有朝一日也能创作自己的内画作品。
山东淄博博山是鲁派内画的胜地。这门技艺始于清代，现在被列为国家级非物质文化遗产代表性项目。在学院开设的内画课上，我系统地学习了鲁派内画鼻烟壶的发展历史，接触到这支藏在方寸之间的传统技艺，认识了工艺美术大师、鲁派内画代表李慧同。2024年底，我开始跟随李老师学习内画技术。
李老师为人温和、教学有耐心，从零教我基础。内画专用笔非常细小精巧，绑笔是最基础的步骤，分毫之差都会影响运笔。李老师手把手示范绑笔动作，反复分解要点，一遍遍纠正我发力、缠绕的细节，直到我能独立绑笔。为了方便我课后练习，他还特意送我一支定制内画专用笔。
在学院理论与大师实操的指导下，我逐步掌握鲁派内画技术，练习线条勾勒、层次设色、水墨渲染等基本功。隔着狭小的壶口向内壁反向运笔，是内画特有的难点。初学时，我的作品常线条僵硬、构图失衡，反复修改也难达到理想状态。校内老师帮我理清思路，李老师则教我调整呼吸节奏、控制手部力量。
小小的内画艺术品，里面藏着传统工艺的智慧，一头是代代传承的技艺，一头是青年学习者。现在虽然还没完全吃透鲁派内画的精髓，但在每天练习中，我慢慢理解了传统手艺的内涵。
未来，我会继续苦练基本功，跟随李老师精进操作技能，在细笔的游走中守住方寸壶中的东方韵味。
(本报记者 王 者采访整理)
将写意融入苏绣
■ 夏 雨 宁夏银川
夏雨。 本版照片除署名外，均为受访者供图
不少人第一次见我做刺绣，都会惊讶：一个男孩子，竟然擅长刺绣？
我与刺绣的缘分始于奶奶。小时候，我常趴在桌边看她穿针引线，总央求她教我。她顺手画了只燕子让我试，没想到我坐了半天，认真绣完了。奶奶说：“这孩子还真有两下。”从那时起，刺绣成了我最大的爱好。
15岁那年，我考进宁夏艺术职业学院学美术。学校请刺绣老师李夏音给工艺美术班上课，我跑去旁听，在最后一排自己画了凤凰图案绣起来。李老师惊讶道：“班里有男孩子不稀奇，但绣得这么好少见。”此后，我常带着作品向她请教，一来二去便熟悉了。
2017年冬天，我走进李老师的刺绣工坊，开始系统学习。白天帮着画图，晚上跟老师学刺绣。北方冬夜寒冷，工作室里一盏暖灯照亮我和绷架，我们常缝到夜里十一二点。
一个月的学习，我才逐渐了解宁夏刺绣的独特魅力。它与苏绣、湘绣不同，带着西北大地特有的质朴与豪放，源于生活、用于生活。花鸟等纹样里，藏着当地人的生活和情感。我也开始思考，怎样让年轻人重新注意到并喜爱这门手艺。
2022年，我成立夏雨墨文化艺术工作室，把自家技法称为“翰墨绣”——“直针为笔，线绘丹青”。我学过国画，试着把写意风格融入刺绣，以针代笔、以线代墨。后来，我又尝试在宣纸和菩提叶上刺绣。宣纸薄，丝线难固定，我反复调整针的粗细和线的张力，经过无数次试验，终于完成了宣纸刺绣《翠鸟》。
我还把传统纹样绣在书皮、平板包、托特包上，融入西夏文、沙漠骆驼、鸱吻等宁夏元素。这些绣品不再只是墙上的装饰，也能随身携带，受到不少年轻人欢迎。
我愿继续做一根穿针引线的丝线，一头连接着传统手艺，一头连着当下生活，用自己的方式把宁夏刺绣传承下去。
