2026年7月19日，北京噫吁唏艺术馆推出名为“此山·彼岸：知识分子的艺术路径”的展览，正式拉开帷幕。此次展览呈现了学者型艺术家老树画画与岛子的水墨、版画、雕塑及重要文献作品。展览由杜曦云策划，陈晓红担任出品人，李劲松负责展览统筹。
展览依托艺术馆独有的空间布局与人文氛围，以“迷惘”“安顿”“开悟”“抉择”“抵达”五个主题章节展开叙事，借助视觉艺术的表现力重新定义作品的展示方式。通过观众身体移动、视线变化和空间节奏的调整，展览引导人们完成一场由外部世界向内心世界过渡的观看之旅。
在开幕式现场，多位嘉宾发表了致辞。北京噫吁唏艺术馆执行馆长李劲松谈及展览，认为其体现了一种对“有限与无限”的深层思考，同时也是一种空间美学精神的传承与沉浸式体验。他表达艺术馆在有限条件下探索突破的办展理念，强调物质载体对于精神表达的承载作用。展览将老树画画与岛子的诗书画印融为一体，李劲松以“山在此处，岸在远方，心有山海，步履生光”作为寄语，期望观众能在作品融合中找到共鸣。
策展人杜曦云以岛子学生的角度，回忆起与老树画画近四十年的情谊，这段关系既是生活中的知己，也是学术上的伙伴。她提到展览首次展出了岛子创作并受到业内好评的20多件雕塑，加上老树画画同期的大幅黑白水墨作品及国内首次展出的十余幅木版画，这些作品是两位艺术家对观众毫无保留的呈现。
学者敬文东从中学时期阅读岛子实验性作品的经历谈起，结合多年交往的点滴，表达了对岛子珍贵手稿的亲切感。面对老树画画的真迹，他感受到一种抵消现实焦虑的力量，这种力量源于画作中“放下”的态度，使生命回归“空”的状态，从而以更开放的心态接纳一切。
评论家王端廷回顾了与岛子相识相交三十多年来的深厚情谊，认为此次展览以及前言准确诠释了两位艺术家间的精神共鸣与现实意义。他借展览抒发了对已故岛子的怀念之情，感叹过往虽逝，其留下的艺术、诗歌与文字仍与我们同在。
艺术家李天元谈及与岛子一同经历的时代变迁与艺术思潮演进，他表示岛子作品中所表达的深刻思考仅是其丰富内心世界的冰山一角。那种真实且直率的表达方式令人动容。他强调，文化界应关注艺术家在时代背景下的精神转变，寻找更有深度的艺术语言，而非盲目跟风。作为相交二十多年的挚友，他评价老树画画作品兼具温柔与张力，展现出对现实的关注、对人情的体恤以及持续表达的热情。
岛子的女儿王歌诗作为家属代表致谢时，将此次展览视作两位艺术家期待已久的交汇，也是两种精神维度的交流。她对“山在此处，岸在远方”这一主题进行了解读，指出老树画画的作品构建了一个向内的诗意栖居，而岛子则将艺术作为信仰的实践方式，通过向外的精神投射和救赎的探讨，搭建起跨越彼岸的桥梁。她提及父亲在生命最后阶段仍坚持创作，如展出的“烛光系列”木雕，以及那些尘封已久的早期诗稿与笔记，承载着他对信仰与爱的思考。她引用父亲早年诗歌《心声》中的句子，表示死亡并非终结，而是通往永恒的一种过渡，希望观众能从这种如烛火般不灭的精神中，体会到艺术带来的纯粹与安宁。
老树画画在致辞中回顾了与岛子从神交到故交的过程，讲述了1983年任教初期，因偶然读到岛子翻译的美国诗人艾伦·金斯伯格长诗《嚎叫》而深受震撼。他当时亲手刻蜡版，将诗作分发给学生，由此结下一段单向的情谊。五年后，两人正式相识。他感慨多年来的哲学与艺术史探讨，认为岛子是一个纯粹的人，并在岁月流转、人事无常中，将这段彼此扶持的友谊视为生命中的珍贵时刻，表示若有机会期许，便应尽早相遇。
展览现场。
老树画画与岛子既是多年挚友，也是文化同路人，两人均具备深厚的人文学术积淀，长期活跃于文学、诗歌、艺术评论、策展及教学领域。随着年龄增长，他们逐渐将视觉艺术作为思想表达的重要方式。在绘画、书法、篆刻与诗作之间，他们持续探索，并在继承中国传统文人“诗书画印一体”精神的基础上，以现代文化经验重构知识分子的艺术表达路径。
展览现场。
杜曦云作为策展人，指出20世纪以来，中国知识分子的精神世界始终处于传统与现代、本土与全球、现实与超越之间的多重张力之中。“此山·彼岸”并非指空间上的对立，而是体现两种精神结构之间的映照。“此山”象征着现实世界中的生活经验、自然诗意与生命安顿；“彼岸”则指向对终极意义、精神信仰与永恒价值的持续追寻。尽管两位艺术家的创作路径各异，但他们的作品都回应了当代知识分子面对现实世界时对于意义、希望与精神归宿的思考。
展览现场。
老树画画的作品延续了中国文人“寄情山水”的传统，通过富有诗意的绘画与题跋，在快节奏的现代生活中重建人与自然、人与日常之间的温暖联系。岛子则以现代诗人的敏锐感知，将书写性线条、象征性图像与精神空间融合于绘画之中，持续探讨信仰、苦难、救赎与超越等主题，使作品呈现出鲜明的存在主义色彩与超验意识。两人作品一静一动、一近一远，共同构成了展览“此山”与“彼岸”的精神对话。
展览现场。
在展览现场，不少观众驻足于作品前沉思，也有嘉宾围绕知识分子的艺术传统、诗歌与绘画的关系、中国文人精神在当下的延续等话题展开深入交流。来自不同学科背景的学者、艺术家、诗人与评论家之间的思想碰撞，使开幕式成为一次涉及文学、哲学与视觉艺术的跨领域文化对话。
展览现场。
正如诗人莱昂纳德·科恩所言：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”在充满不确定性的时代背景下，“此山·彼岸”展览试图通过老树画画与岛子的创作实践，重新探讨知识分子如何面对现实、安顿生命、理解世界与追寻意义这一永恒命题。山在此处，岸在远方，而艺术，则成为连接二者的重要通道。
据悉，本次展览将持续至2026年11月19日。
采写：南都N视频记者 黄茜
