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“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”展览现场。
主办方供图
深圳的青春如何被艺术的笔触描绘出来？一项由深圳市关山月美术馆与中国工笔画学会联手主办，深圳市工笔画学会、深圳市青年美术家协会共同协办的活动，名为“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”，在7月17日于深圳市关山月美术馆拉开帷幕。这是关山月美术馆持续十二载耕耘的“青春心印”项目的一个阶段性回顾，也是初次从艺术生态的视角，使用“星丛”这一概念来审视这个领域的成长，展示了当代青年工笔画在过去十二年中的创作实践和思考。
展览现场反映出当代工笔创作的多元发展景象
南都记者在开幕式后观察到，这个项目获得了中国美术家协会的“青年伙伴计划”以及“新时代青年美术人才培养项目——策展100”的支持，并且它的策划还入选了2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划。展览将在8月6日结束，期间向公众免费开放。
这一平台让更多公众见识到新时代青年艺术家们，如何在个人生活经验的根基上，紧密围绕当代的审美环境，使传统工笔技法焕发出新的活力，重构现代的工笔表达方式，而这样的创新也让工笔艺术拥有了更强大的生命动力。这正是深圳城市艺术活力的青春风采。
自2014年关山月美术馆启动“青春心印”计划以来，他们一直关注中国青年工笔艺术家的成长环境。十二年间，这个计划记录了从70后、80后到90后、00后的艺术家们接力的过程。
展览的关键词在于“持续成长”与“锐意创新”，策展团队从艺术生产和学术梳理两个方向切入，用一种更贴近创作本身的方式，构建了独特的观察和叙事体系。这次展览既是对“青春心印”的一次深入回顾，也是对未来工笔艺术生态的一种展望。
陈俊宇，作为深圳市关山月美术馆的馆长，分享了他的看法：“十二年来，我们始终关注当代青年工笔艺术家的创作生态，全面展示了青年创作者在当代环境下，对传统笔法、古典美、观看视角及创作思维的全新探索。这一平台不断地为工笔艺术领域注入年轻力，让公众看到新时代的青年艺术家，他们如何立足于个人的生活体验，适应现代审美对话，激活传统工笔技巧和当代表达，从而使工笔艺术焕发新生。本次展览以“星丛”作为学术核心，是‘青春心印’十二年来深耕发展的阶段性总结和成果展示。展览首次从宽广的艺术生态角度出发，回望过去十二年里当代青年工笔的创作实践、艺术思考以及成长轨迹。我们希望借展览这个媒介，将美术馆的研究、收藏、公共传播专长与青年艺术家的创作实践、个人成长相结合，为正在快速成长且不断迭代的青年工笔艺术，提供一个专业的观察渠道、学术交流平台以及成长扶持空间。”
本次展览的策展人是贺翔，她是在关山月美术馆培养起来的青年策展人才。她提到，“星丛”象征的是各种不同的创作实践如何在差异中相互联系。展览以12位艺术家的作品为主线，除了画作之外，还包括与创作相关的手稿、笔记、参考资料和日常用品。展览的目的不在于详细描述某个完整的创作故事或归纳某种风格，而在于展示作品如何从长期的观察、兴趣和思考中逐渐形成，并让这些不同的创作路径在“星丛”的构架下面向彼此，从而展示出当代工笔创作的丰富多样性。
“青春心印”十二年是青年工笔艺术家们从自己的生活经验和兴趣出发，对传统审美经验、笔墨形式、观看方式以及环境逻辑做出不同回应的过程。有些艺术家通过工笔媒介处理个人的生存经验，有些则通过科技视角重新探索传统图式，还有些人通过材料的改变、空间的创新或叙述方式的改变来扩展工笔的边界。此次参展的青年艺术家包括陈倩、郭发展、黄幾、李戬、苗瀚文、皮理文、宋岫音、张孙哲、赵鹏、朱梦珍、文晢、蒋超凡，他们虽然使用相同的工笔媒介，但各自的创作道路却有着显著的不同。
展览通过三个板块的结构，搭建了一条观众可以观看和体验的路线。“青春十二”板块展示了历届活动的海报、出版物、信件、证书、现场照片及数据统计，以及参与项目的艺术家和工作团队，串联起项目十二年的历程；“心印与星丛”板块展示了艺术家的画作，同时也加入了他们的创作手稿、图像资料、创作笔记及日常物品，展现了画作背后仍在延续的思考；“工笔作为方法”板块以“戏·游”为主题，由两个艺术家的空间项目组成——文晢借助电子游戏的机制和虚拟世界，探讨图像、角色以及屏幕经验；蒋超凡则从“西园雅集”这一历史主题出发，在绘画、书法、篆刻和装置艺术之间搭建出一个可进入的想象现场；此外，展览还设置了“生长的星丛”互动区域，让参观者能与展览互动。
蒋超凡是一位90后，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。2019年，他还在读硕士时首次参加了第六届“青春心印”，而他今年已是第五次参与这个项目。他分享说，他带来的“西园雅集”空间项目，是他在博士学习期间学术研究与艺术创作的阶段性成果。这个作品的样式不局限于工笔画，而是融合了书法、篆刻和文学等不同媒介，强调观念的多样性和跨媒介表现。蒋超凡目前定居在深圳。“深圳的核心吸引力在于它的活力。深圳的城市面貌和精神气质已经成为一个鲜明的符号，吸引了许多年轻艺术家来到这里，并投身于创作。”
在展览开幕的夜晚，音乐人冯大亚带来了一个多器乐的音乐即兴演出。这场演出延续了其专辑《云南游记》的创作概念，并结合起来展厅中的作品和空间，让旅途中的声音经验在现场与展览产生交流。
画中的工笔深加工，画外的青春飞扬，整个展厅充满了年轻的创造力。这种创造力之所以能够持续发展，与深圳独特的城市文化土壤密不可分。
陈湘波，广东省美协副主席、深圳市美协主席、深圳市青年美协的创会主席，对这一点深有感触。他表示，十二年来，各地青年工笔画家们积极参与，让工笔画获得了新的生机和活力。如今，“青春心印”已成为青年工笔画艺术发展的重要平台，也是中国工笔现代化发展的试验地。
陈俊宇表示，关山月先生在晚年始终坚持“革故鼎新、继往开来”的艺术理念，以毕生的艺术坚守和探索，寄语中国画在新时代扎根传统、扩展新意、承载时代精神、书写时代风貌。十余年来，关山月美术馆一直致力于打造“青春心印”品牌项目，这正是在继承关山月先生的艺术初心，立足于中国画的传承、创新与发展，持续构建一个专注于青年工笔艺术成长、交流、展示的专业平台。关山月美术馆与中国工笔画学会多年来共同推动“青春心印”项目，正是希望将美术馆的研究、收藏和公共传播职能与青年工笔艺术家的专业创作和个人历程紧密结合，为正在形成的实践提供观察、研究和交流的机会。
文稿撰写：南都记者 谢湘南
