北京讯 2026年7月21日，由中国电视艺术家协会提供指导，北京市文联承办，北京电视艺术家协会及首都视听产业协会主理的「四季影像」创作分享会《昨夜将至》专场，在北京市文联老舍剧场成功举行。
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《昨夜将至》创作分享会现场。
作为「四季影像」本年夏季推出的第二场类型剧专场，此番分享会继续该系列对精品剧集创作理念的专注探索。活动主题为“短篇幅里的‘人性长卷’——《昨夜将至》的高效叙事与人物灰度”，围绕短剧集的快速创作逻辑、人物灰色度塑造、现实悬疑描绘以及类型创新等议题展开深度研讨。
北京市文联成员王诚，爱奇艺资深副总裁、同时也是《昨夜将至》的总制片人戴莹，《昨夜将至》执导明焱，编剧王嫦，演出者佟大为、马苏，中国传媒大学戏剧影视学院教授及博士生导师并担任北京视协短视频专委会会长的赵晖等嘉宾出席。新媒体《影视独舌》《独舌短剧》的总编李星文担当主持。
短篇幅中铺开“人性长卷”
《昨夜将至》于今年仲夏在爱奇艺迷雾剧场开播。播放热度峰值达8795，多次夺得总榜热播榜与总榜热搜榜榜首。编剧团队历时三年精心打磨，访谈了27位业内人来客往。以一段延续20年往事为叙事总纲，将人物际遇、情感纠葛和悬疑案件缠绕结合，在12集的短篇幅里展开一幅“人性长卷”。
活动以一段核心片段揭幕，集中展示了剧集的悬疑特质——悬疑氛围潜藏于日常中，人物压抑状态下的微妙变化构成剧集主要张力。主创的创作心得穿插其中，分享了对人物困境的体认，以及在有限篇幅里让每次抉择都站得住脚、经得起推敲的创作考量。
多角度分析高效叙事与人物灰度
先锋对谈环节，主持人李星文围绕短剧集的叙事效能、灰色人物的塑造方式及悬疑类型的创新表现等主题，与现场来宾进行深度交流。
《昨夜将至》导演明焱提出，创作需勇于简化，将空间留给真正触动人心的部分。
导演明焱从整体节奏、影像风格和现场执行等层面，分享了如何在12集篇幅中容纳20年时光跨度及多条并行叙事脉络。他强调，短剧集的节奏并非速度，而是信息与情感的配比。创作中需勇于简化，将空间留给真正能打动观众的部分。
《昨夜将至》编剧王嫦提出，先有角色，再有设定，角色立得住，所有反转和悬念才有根基。
编剧王嫦就剧本结构、伏笔设计及人物逻辑，分享了短剧集创作中的权衡。她指出，写短剧集最大的挑战并非如何写满，而是如何决定舍弃什么。先有角色，再有设定，角色立得住，所有反转和悬念才有根基。
《昨夜将至》演员佟大为提出，灰色人物最难的并非演“坏”或演“好”，而是演“真”。
佟大为结合“韩栋”一角，分享了短剧集表演对人物建立速度与情绪精准度提出的新要求。他认为，灰色人物最难的并非演“坏”或演“好”，而是演“真”。演员的工作是让角色成立——先理解人物的困顿，观众才可能理解他的选择。
《昨夜将至》演员马苏提出，演员的任务是让角色成立，而非让角色讨喜。
马苏围绕“玲姐”这一极具争议的角色，分享了自己对人物的理解和表演思考。她坦言，从不预设观众是否讨厌这个角色。演员的任务是让角色成立，而非让角色讨喜。观众的讨论本身就是对创作最大的尊重。
中国传媒大学戏剧影视学院教授及博士生导师并任北京视协短视频专委会会长的赵晖提出，现实主义的根基是对人的尊重，是甘愿把镜头对准普通人最真实的困境与挣扎。
赵晖从行业视角及艺术创作角度指出，《昨夜将至》最大的价值不在于做了多少，而在于没有做什么——不刻意追求反转密度、不依赖强情节拉动，而是回归人物本身。她认为，现实主义的根基是对人的尊重，是甘愿把镜头对准普通人最真实的困境与挣扎。
在主持人李星文看来，短篇幅非创作的局限，而是一种对精准度的需求。
李星文在总结中提出，作为一部12集的短篇幅剧集，《昨夜将至》在创作上的选择、从剧本到片场的碰撞，每一处都回应了同一个问题：如何在有限篇幅里保持人物的真实感。短篇幅非创作的局限，而是一种对精准度的需求。
延伸短篇幅剧集与悬疑创作新路径
本次分享会以《昨夜将至》为范例，从12集承载20年故事的高效叙事，到“非黑即白”的灰色人物，再到悬疑案件背后普通人在欲望、情感与命运之间的复杂抉择，集中探讨了短剧集如何在有限篇幅中维持故事的完整性与人物的丰满性。剧集以短篇幅铺开“人性长卷”的创作实践，为现实主义悬疑剧与国产精品短剧集的创新表达提供了新的思索。
这亦是「四季影像」系列分享会持续聚焦创作本身的初衷——让创作被看见，让方法被讨论，让经验被传承。期待未来与更多创作者同行，推动更多贴近现实、直面人心的好故事诞生，共同促进行业精品化迈进。
编辑 黄嘉龄
校对 张彦君
